Chagall – L’Anniversaire – 1915

Lorsque j’ai découvert cette œuvre, j’ai immédiatement ressenti qu’elle dégageait beaucoup de joie et de bonheur.

On constate, tout d’abord, qu’il s’agit d’un anniversaire puisqu’un gâteau est préparé sur la table et que la dame tient dans ses mains un magnifique bouquet de fleurs très coloré.

Ensuite, on s’aperçoit très vite du bonheur du couple. En effet, ils paraissent tellement heureux que leurs pieds ne touchent même pas le sol et qu’ils virevoltent dans les airs pour s’embrasser. On peut même observer des fleurs sur les tapis qui recouvrent le mur de la pièce.

Je dois également avouer que j’ai été séduit par les couleurs vives de cette peinture à l’image du rouge flamboyant qui décore le sol.

En conclusion, pour moi, il est évident que ce tableau représente le bonheur et l’amour d’un couple.
Voici mon ressenti vis-à-vis de cette œuvre.

Logan Bukran

Kupka – Compliment – 1912

Quand j’ai vu cette œuvre, j’ai ressenti de la gaîté parce qu’au centre de la toile, il y a un tourbillon de couleurs chaudes. Par contre, au plus mon regard se dirigeait vers les extrémités, au plus le froid apparaissait sans toutefois refroidir de trop le tableau. J’avais le sentiment d’une domination par la chaleur même si celle-ci ne représente à peu près qu’un tiers de l’œuvre.

Pour moi, ce tableau ne se constitue de rien d’identifiable mais pourtant, il m’a parlé… C’est comme si la vie ressortait d’où il n’y a plus d’espoir pour créer un «passage» vers autre chose, plus loin. Au-delà de la mort, de la tristesse. Toujours un espoir, quelque chose qui survit…

Pour ce tableau, je choisirais le titre «Domination» parce que même si la froideur est largement présente, les couleurs chaudes dominent et ça se ressent.

Lorie Oslender

Kupka - Autour d'un point - 1920-1930

Cette œuvre me rappelle la sensation que j'ai quand je ferme les yeux : notre rêve peut être n'importe quoi à partir du moment où on laisse notre esprit vagabonder.

Des choses de couleurs vives, actives ou comme ici un grand vide représenté par le blanc en arrière-plan. Mais ce n'est pas là la vraie beauté de l'œuvre.  Elle est dans les spirales bleues, brunes, jaunes et même parfois avec une touche de vert et de rouge foncé.  Ainsi, la chaleur comme la froideur peuvent être représentées dans un même tableau, me donnant une impression de sérénité, de bien-être, de « chez soi ».  Un endroit où l'on se sent tous bien dans sa peau.

Pour moi, le point pourrait signifier notre centre d'intérêt.  La seule chose qu'on ne supporterait pas de perdre.  En aucun cas.

D'autres peuvent voir dans cette œuvre un magnifique oiseau (témoignage d'un élève).

Il y a aussi toute une mosaïque, une séparation en forme de V avec le point au milieu.  Le passage des points aux formes plus rectangulaires peut vouloir dire le passage d'une humeur simple, ronde de l'artiste à une humeur plus ordonnée, plus carrée.

Julie Ledoux

Pablo Picasso – La muse – 1935

Face à ce tableau, je ressens une grande stupéfaction. Les couleurs ont un rapport avec la nature car il y a du bleu et du vert qui m’évoquent le ciel et la terre. Par contre, on ne peut cependant distinguer des formes géométriques car il y a beaucoup de courbes dans ce tableau.

Sur celui-ci, je vois une dame, un homme, des fleurs, une table, un feu de bois,…

Ici, on voit une femme qui travaille d’un air assez triste et un homme qui, lui, se repose d’un air heureux et paisible. Ça me choque un peu car l’homme et la femme sont censés se partager le travail mais ici, c’est la femme qui travaille seule.

Voici ce que j’ai ressenti face à ce tableau.

Olivier Noël

Pablo Picasso - Le Printemps - 1956

C’est l’histoire d’un homme, un fermier et qui pour une fois dans sa journée se permet de faire une petite sieste après une longue matinée de travail dans les champs. Ce qui rend heureux sa petite chèvre qui peut enfin manger les feuilles du chêne sans que son maitre ne la punisse.

Ce tableau nous montre la simplicité de la vie avec des lignes droites et non une peinture compliquée et faite aux détails près. Mais elle nous montre aussi la fatigue d’un travail pénible et douloureux de la vie de tous les jours.

Antoine Collignon

Le Quai des Grands Augustins – Albert Marquet - 1905

Un jour une personne, parmi tant d’autres, se promenait le long du quai des Grands Augustins !

Mais ce jour ne fut pas comme les autres, car elle ne faisait pas très attention et n’avait pas remarqué qu’elle marchait au milieu de la route. Soudain, elle entendit un char, se retourna et vit que ce char arrivait droit vers elle, qu’il était trop tard et qu’elle n’avait aucune chance de pouvoir l’esquiver. Heureusement le conducteur du char était attentif et put s’arrêter à temps.

Après s’être remis le long du trottoir, la personne qui venait de voir sa vie défiler, comprit à quel point la vie pouvait être fragile. Tout en regardant l’eau, calme et sereine, elle se remit en route en sachant que dés lors sa vie allait changer …

Olivier du Parc Locmaria

Vassily Kandinsky – Composition IX – 1936

Ce tableau m’évoque la vie.
Tout d’abord, les lignes en arrière-plan de différentes couleurs comme les chemins, les passes de la vie de tous les jours : parfois des sombres et d’autres fois des plus claires, plus heureuses. Ensuite, les différentes formes sur le tableau qui me font penser aux divers caractères de personnes à Des formes plus carrées (caractère fort, rude,… ) et d’autres formes plus arrondies (caractère doux). La grande forme noire du centre m’évoque un tourbillon, le ma,  avec des couleurs plus rouge qui inspire l’enfer…Avec dedans la mort, des êtres en difficulté… Pour conclure, je vois vraiment de la vivacité dans l’œuvre.

Juliette Woitrin